2024年5月28日，“不确定的未来”展览在悦来美术馆开幕。本次展览于5月29日起向公众开放，将持续展出至11月22日。

展览中，杭春晖、江衡、焦兴涛、雷子人、刘海辰、谭勋、唐骁、田晓磊、王绍强、张杰、郅敏等11位艺术家以其独特的视角，创造出既有学理深度又有表达广度的视觉图像世界，这60余件/组作品，以绘画、雕塑、装置、影像等形式为我们构建更加包容、多元的未来世界提供了无限可能，同时也为观众展示了艺术家们在面对共同的生存困境时，在视觉文化上的探求。

走进悦来美术馆，数字技术、虚拟现实、人工智能等现代科技手段成为此次展览的一大亮点，艺术家们用自己对于时代的体悟和观察，创造出了新的艺术形式和观看体验，让现场的观众大饱眼福。

据说巴别塔是人类为通天而建的塔，在悦来美术馆展厅，巨幅的彩虹墙堆砌成立体的三角造型横亘其间，这是艺术家杭春晖此次展出的名为《巴别塔》的艺术装置，该艺术装置由剩余的颜料罐堆叠构成，是艺术家对于广东在地文化的一次思考与实验，颜料罐既有艺术家从大芬村画家的工作室收集而来，也有从颜料厂商那里获取的，个人的创作痕迹和流水线生产的痕迹在此汇合。这些作品色彩鲜艳且丰富，质地细腻质感光滑，停伫欣赏，你能够感受到它们散发出的明媚和朝气蓬勃的生命力。

《日子系列》艺术装置同样以绚烂的色彩吸引人的眼球，这是艺术家谭勋对于“不确定的未来”这一主题的解构。他从爱犬的尿渍中看到了书法的婉转形态，在废弃的附着咖啡渍的纸杯中窥见墨色氤氲，从旧扫帚中解读东方审美的扶疏竹影……此次他展出的艺术作品撷取“屋漏痕、狗尿渍”等庸碌琐碎的生活细节，结合当代雕塑、书法与绘画经验进行创作，用镂空、镜面的多元形式让这些日常生活中细微的、被忽略的自然痕迹有了新的意义，乍一看宛如泼墨山水画一般，浓淡叠压、层层递进，让人惊叹。而他赋渺小以宏大，对生活细节再造的“仪式感”和对大千世界的创造法则让人肃然起敬。

在中国传统文化中，颜色既是自然之色，也是哲学之色与文化之色。秦汉以来，青、赤、白、黑、黄五种颜色分别表现东南西北中五个方位，这种五方五色是非常朴素的自然观。在此次展览中，艺术家郅敏展现了他对时间的兴趣，他的《五方——蓝》《五方——白》两件艺术雕塑以陶瓷、牛骨、瓷石、金属等不同的材料构筑而成，在他看来，颜色既代表色彩，也代表方位、时间等多种观念，由此形成了中国传统文化中极富特色的内容。

进入沉浸式影像厅，这里有艺术家田晓磊构建的虚拟世界。动画作品《诗歌》营造出一种平静而冰冷的科幻氛围，通过排比句般的场景切换，观者得以平静地掠览后人类社会的未来场景。在《孤岛》影像里，宇航员孤独地站在大海里的一根柱子上，摇摇欲坠地维持着平衡，画面意义直击技术进步与不稳定的脆弱感间的矛盾。在田晓磊看来，“科技和艺术其实是这个时代的一个趋势，也是这个时代的特点。要是毕加索活到现在的话，他肯定也会借助电脑来干点事儿，或者安迪·沃霍尔生在我们这个时代，他一定会是一个抖音网红。”

绚烂的烟火、涌动的喷泉、五彩斑斓的气球、灿烂鲜艳的花朵、夺目的宝物和充满不安的天空……行至艺术家张杰展出的作品前，《餐桌的摆花》《突然降落》《永远是欢乐》等一幅幅数字版画看起来荒诞又喧嚣、真实又虚假、绚烂又沉静，这些充斥着相对立的画面中隐伏着坚实的结构主脉，任凭形色之间纵横交织，恣意流淌，最终都汇聚一起，指向了作者敏锐丰富的内心。

走进艺术家江衡的作品，扑面而来的是一种视觉冲击上的耀眼，艳丽的花朵、颜色各异的骷髅、华丽的画框……这时各种美好愿景可能会在我们的脑海中翻腾涌现。在人们看来，骷髅是死亡的象征，而鲜花虽绚丽，但生命短暂，江衡在《花开花落》艺术作品中，将这两结合，定是对虚幻现实的期待和幻想。其实恰恰相反，这些繁荣景象背后，隐含其间的是关于生命的隐喻和向死而生的人生哲学观。

“这是一次关于当代社会、科技发展、社会环境、生态发展及个体内心世界的深度对话。在快速变化的时代背景下，艺术不仅是情感的寄托，更是智慧的昭示，它既是对自然的礼赞，也是对社会的省思。”策展人冀少峰介绍，面对共同的生存困境与处境，这11位艺术家以差异化的视觉精神探求，表达出了自我与社会、与人、与自然之间的不确定的关系，深刻地反思全球化格局中的文明冲突和融合问题，以及急速变化的社会现实所带来的焦虑的生存体验，这其实是中国当代社会的一个缩影。

“不确定的未来”是一种社会现象和心理状态，也是艺术家们对当代一个重要主题的关注和反思，在这场展览中，艺术家们通过艺术和科技的融合，展示出的个体内心世界的复杂性和多样性，也让观众看到了在面对“不确定的未来”时我们拥有的更多可能性。相信在展览中，你也能探寻到不一样的意义。